崔健：中国摇滚三十年，新陈代谢太慢

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崔健：中国摇滚三十年，新陈代谢太慢

12月24日，崔健将来上海大舞台举办“蓝色骨头”演唱会，距离上次上海个唱整整20年，昨天他来沪对自己姗姗来迟的原因作出解释。尽管一心摆脱“摇滚教父”的名号，可崔健这位中国摇滚标杆人物，对于摇滚在国内生死存亡仍有许多话要说，一方面他感慨摇滚在乐坛边缘化的境遇，另一方面也强调当下那些选秀节目并非解决这一境遇的钥匙。

　　摇滚 边缘中积累能量

　　选秀 策划节目推音乐

　　20年未曾在上海举办真正意义上的个唱，崔健说并非因为摇滚乐有南北方之分，上海缺乏受众土壤，反倒是因为自己是这里的常客：“我经常来上海，除了北京之外，上海我来得最多，基本每年都来，所以可能不会对上海开演唱会有特别迫切的要求，可我慢慢发现有些观众不满足我们音乐节上的表现，想看更完整更深入的作品展示。”作为姗姗来迟的馈赠，此次他特地准备了几首从没在上海演唱过的歌，比如《外面的妞》、《阳光下的梦》。

　　自言作品太少，愧对“摇滚教父”之名，可对于目前摇滚的处境，年过50的崔健还是比任何人都有发言权，这位中国摇滚旗帜般的人物直言这种音乐类型受到了边缘化的待遇：“相比西方市场摇滚乐占据70%左右的份额，但在中国，因为文化环境与商业氛围，给摇滚乐留下的出口相对较小。一方面，电视传播的形式，让老百姓误认为摇滚离开了主流市场。另一方面它的视觉效果不如流行作品，没有MV这种视觉噱头。目前，大家从电视上看到的摇滚还是相对主流化的作品，缺少批判精神。”他感叹这种境遇积累下去，中国摇滚不是生便是死，而他本人更倾向于积累能量喷薄而出，“我的感觉中，但凡自由创作的音乐很有生存的机会，在任何情况下我们都要追求自由表达。”

　　尽管摇滚在中国乐坛的位置多少叫人感到沮丧，崔健坦言，做摇滚的后辈并不会将他作为倾诉困境的对象，“我有机会接触到他们时，他们从来不抱怨，都非常乐观，而且能感受到他们是以音乐为生活中心的。有的人没办法再做全职音乐人，不能老管家里要钱，但也有很多年青人，辞掉工作，专心做音乐，他们坚信自己会往上走。”在这些后辈当中，崔健看好很多人，比如上海本土的顶楼马戏团、电子后摇寂寞夏日。“我会用很多角度去听，听他们的力量、音乐技术，他们对音乐的热情。如果有模仿的痕迹在里面，就不太好。每个角度都能找到很好的乐队。从每年乐器展销就可以看出进步，乐器销售量上涨，大量年青人玩乐器，但他们可能远离媒体，当有一天你们就会知道，那帮人全起来了。”

　　选秀 策划节目推音乐

　　如今以《中国好声音》为代表的音乐选秀节目红极一时，崔健强调不能就此简单将电视文化等同于音乐文化：“只要是选秀，最大宗旨是电视文化。电视节目就是要将观众留在电视机前，所以它重视戏剧上的变化与悬念，令观众参与到故事中，选手所演唱的音乐中都伴随这故事的转变，这些都是电视文化的元素。”

　　崔健本人并未担任过选秀节目的评委，对于未来会不会当评委他也闭口不谈，但对于刘欢、那英，他却给予了深深的理解：“我觉得他们做得很好，好的节目就是能够让电视观众坐在电视机前看，不管怎样他们成功了，而通过节目为自己的音乐会宣传，对他们事业也有帮助。但我觉得这是每个人的个性使然。”崔健说，自己正在策划帮助中国原创音乐真正走入电视，“我们也在做一些创意，让电视机前的观众不光看到表演艺术，听到关于情爱的流行音乐，还能看到创作艺术，听到批判、愤怒这一些主流之外的另一种声音。希望把这些摇滚音乐，电子音乐、说唱音乐都带到大家面前。当然这目前还只是我的一个愿望而已。”

　　至于一些旋律化的摇滚曲目因选秀节目而被观众接受，崔健多少还是感到一些欣慰，同时又很遗憾：“快三十年了，新陈代谢走得太慢。人们好像将摇滚和时尚敌对起来，认为摇滚乐不时尚。实际上在西方，迪斯科已经死了，但摇滚乐还在那儿，唱片销量的占有率都是最高的，包括像伦敦奥运会开幕式闭幕式，都充满了摇滚的因素。但摇滚在中国，因为时间的错位，真的像是个迷失的季节。总的说来，摇滚乐从来都没有成为亚洲音乐的主流。”

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崔健 顺流而下，逆流而上[size=1.1em]来源：南方人物周刊

作者： 南方人物周刊记者 余楠

2012年9月5日，拍摄于北京 （南方人物周刊记者 姜晓明/图）

今天再打量崔健，他的确不在中心位置。大家都在追逐短平快，但他依然在孤独地进行一些坚实的思考。他一直力图找到这个时代最大的主题，并且对这个主题进行言说。在具有这种雄心和严肃目标的人群里，崔健是这么长时间以来表现最好的。这个时代像一列火车，我们已经很难追上它，但崔健好像始终在和它并行

在一段陕西老腔皮影《将令》结束之后，主持人孟非走上台。“皮影被称为‘东方的摇滚’，欣赏完刚才的表演之后，下面我要为大家请上一位国际级分量的嘉宾，他将带领我们领略真正的摇滚。”话音未落，看台上全是兴奋挥动的荧光棒，欢呼、尖叫和口哨声响彻体育馆上空。

这一幕发生在9月7日晚上的西安城市运动公园体育馆，电影《白鹿原》首映庆典晚会“白鹿原之夜”正在举行。“有请——中国摇滚教父——崔健！”

《红旗下的蛋》前奏响过一阵后，一个头戴小白帽的男人身着紧身T恤走上舞台，来到主唱麦克风前，挎上助手递过来的吉他。因为低着头，就连现场大屏也看不见他的脸。最显眼的标志，是帽子正中的那颗五角星。

在之前的表演环节，孟非和另一位主持杨澜一直都坐在舞台左侧的休息椅上候场。但此刻，他俩也起身站在了台下一侧。看台上人群尖叫欢呼的分贝越来越高，很多人都开始站起来，舞台正前方临时用座椅摆出的贵宾区也是如此。在崔健之后将要登台的是一群戏曲演员，现在他们穿戴好行头站在两边，拿出手机拍着侧脸的崔健，他们只能拍到那个角度。现场安保开始聚到舞台近处，防止观众再接近舞台。

“这人是谁？”站在我身旁的一位保安指着舞台，用西安方言问身边的同事。同事拿起椅子上的节目单扫了一眼：崔健。

“你多大？”我转头问他。“21。”“听过《一无所有》吗？”他憨憨一笑：“听过。”

“崔健？干啥的嘛？”“哎呀你自己往下看。”同事有些不耐烦。透过我们前面贵宾席里起身的背影，保安掏出手机找了个空儿，也拍了起来。

崔健到底是谁？

1990年，左起：刘效松、崔健、刘君利、甘利匡辅、臧天朔 （肖全/图）

崔健是谁？

我就是一个春天的花朵，正好长在一个春天里。——《蓝色骨头》

1986年5月9日晚，北京首都体育馆，“世界和平年”百名歌星演唱会。

北京交响乐团的黑管演员刘明记得那天他和几个哥们是托朋友从后台混进去的，“票太火，老早就卖完了。”这场演出几乎将孙国庆、李玲玉、杭天琪、毛阿敏、韦唯、郑绪岚等名噪一时的内地歌手一网打尽，门票很快一抢而空。一进场馆，最显眼的就是舞台正中央的6个大字：让世界充满爱。

1985年，为给非洲埃塞俄比亚大饥荒灾区赈灾，流行乐天王迈克尔·杰克逊联袂摇滚歌星莱昂纳尔·里奇共同创作了《天下一家》（We are the world）。7月13日，全球近十五亿观众通过一场持续时间长达16小时的摇滚音乐会，首次听到这首由45名歌星接力演绎的单曲。《天下一家》首开联唱的先河，单曲问世几周便创下超过八百万张的惊人销量。一年后，台湾音乐人罗大佑受此影响，创作了同为公益主题的《明天会更好》，包括蔡琴、苏芮、潘越云等来自二十多个唱片公司的60位知名歌手联合录制了这首单曲，几个月内仅港台两地的销量便突破25万张。

和他们一样，内地乐坛百位歌手的这次集结，也是因为与晚会主题同名的这首单曲《让世界充满爱》。在压轴登场的这首联唱单曲亮相之前，108位歌手中有20位将进行独唱，刘明的一位同事便是其中之一。他叫崔健，在团里吹小号。在按姓氏笔画排名的演员名单上，他在倒数第三排。

在刘明的记忆里，同宿舍的这位小号手除了喜欢拼命做和声习题，还喜欢玩吉他和自己写歌。几个月前，崔健曾经拿着一首新歌的小样给大家听，不是所有的歌词都能听清，印象最深的就是那句反复问着的“你何时跟我走”。

上台前两分钟，崔健觉得身上的西服“特别别扭”。乐队贝斯王迪指着自己身上的开襟大褂：“那你穿这个吧！”那是王迪的父亲冬天套棉袄穿的，套在崔健身上又肥又大。匆忙换完后，他挽起大袖就登台了，根本没意识到自己的两条裤腿儿一高一低。

“我曾经问个不休……”崔健一开口，看台上迎来了片刻安静，很快便响起了掌声和口哨，随后是欢呼声，越来越大。刘明一听，正是之前听过小样的那首歌。“我相信很多人是傻了，因为没有人这么唱过，所以也没人听过。”人群中的口哨和欢呼直到崔健演出结束，都没再停过。这人是谁？很多观众对台上这个打扮 “土得掉渣”的年轻人充满了好奇。

“在场观看演出的官方最高代表、国家体委主任荣高棠，见到崔健这一幕，愤然离场，他斥责演唱会组织负责人王昆说：你看看你看看，怎么搞的，这些牛鬼蛇神都上台了？！”乐评人李皖后来在《从1986年的窗口望出去——崔健是谁？》一文中这样写道。

晚会临近尾声时，《让世界充满爱》首唱登场。这首将近十七分钟的超长单曲，百名歌手中有SOLO部分的不过二十人左右，崔健在第三部分亮相：“这世界，在变幻，惟有渴望不曾改”，联唱时只有他的演唱部分能听到看台上传来的口哨和尖叫。

“其实我的情绪并不适合这首歌。”崔健后来回忆，“我发现别人唱的都是特别实在的声音，但是我特别虚。”

这场历时两天的演唱会结束以后，主办方迅速选取了孙国庆、田震、王虹等10位歌手当晚的歌曲录制专辑。在这张《全国百名歌星荟萃精选1》的磁带中，第一首便是《一无所有》，第三首是崔健当晚演唱的《不是我不明白》。封面是留着中分、身穿西装的崔健。音像公司给了他700元的稿费。

当时还是复旦大学新闻系学生的李皖，在几个月之后买到了这盘盒带。“那个时候一般来说磁带的封面应该是俊男靓女，很明显崔健肯定不是帅哥。除了那天晚上现场不到一万的观众，我们没有人看过崔健的演出。”他看着封面充满了疑惑：崔健是谁？

这张有一个小学生盘腿坐在地上的照片，据说是当时崔健在众多图片中最喜欢的一张 （肖全/图）

hubaermi

人物周刊这个篇幅好长。。不易编辑。。

感兴趣的全文请自取 -->>：       http://www.infzm.com/content/81884

hubaermi

还有一篇儿，看了一段觉得很有意思，

《中国现在需要特别好的质量》  -- >> ： http://www.infzm.com/content/81885



人物周刊：你为何选择摇滚这种西方的音乐形式，却又大量使用唢呐竹笛这些东方乐器？

崔健：因为我们要弘扬的是自己的人性。当我们要表达自己时，发现西方乐器真的表达不出东方的那种苦涩的情感，这就是中国人的情感。就跟唱歌一样，每种语言都是一种乐器，中国人唱歌就用汉语，西班牙人就会选择弗拉明戈。他们的吉他为什么那样弹，因为他们说话就那样。摇滚为什么英语是最好的，因为每种语言都是有声音特质的。

Flik

感觉当年崔健的歌夹杂有老北京的胡同文化和解放后的大院文化，但是和西方的摇滚好像不太一样，不过我对摇滚是外行，但是听着不错，自己却唱不出那种感觉来，大概从小成长的环境不同。

不过，前几年伍佰北京演唱会时，崔健来串场，除了《一无所有》外，还搞什么真唱运动，拉了一伙人举着旗子跑，唱了两首新歌，但没听出当年的感觉，看来是到了新陈代谢的时候了。

每一代人拥有每一代人的情感和记忆，就像当年的痞子文化一样，在那个年代是如此的真实，但到了现在这个一起装的年代，似乎就有些格格不入了。

当年听到的崔健的歌唱得最好的是学校里一个天天打架的学生，他其实挺有才的，就是痞过了，后来听说辍学当了地面上的混混还总是被其他混混欺负。

如今这个社会是同质和低智商的，所以大家能在这里和老师学习的确是一件幸运的事情。