普洱茶、鸡血石、钱币、翡翠……

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今天CCTV2说的是：昆仑玉。

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画廊“大”跃进

http://cn.wsj.com/gb/20130924/inn073215.asp

随着国际艺术品市场的复苏，一些全球顶级的艺术品经纪商备感振奋，纷纷把工厂、溜冰场和飞机库改造为当代艺术品的展览厅，掀起了一股修建新画廊的浪潮。与此同时，展出的艺术品也是越来越庞大。

今年秋天，纽约艺术家洛克西·佩恩(Roxy Paine)将前往芝加哥，展出他用桦木按实际尺寸雕刻的一家快餐店的立体模型，精细到吸管都能看清。在巴黎，德国艺术家乔治·巴泽利茨(Georg Baselitz)为他那些12英尺（约3.66米）高的女性铜像展览揭幕。马修·戴·杰克逊(Matthew Day Jackson)在纽约推出他的最新作品：一台13英尺（约四米）长的跑车，由杰克逊的舅舅设计、他的表哥建造，并由他的工作人员在新泽西州一条赛道上临时拆解。


Jason Mandella/Petzel Gallery
10,000平方英尺：中型规模的画廊试图将车库改造成精致的艺术展厅。图为纽约Petzel画廊的新居。

先别去博物馆找这些艺术品。随着国际艺术品市场的复苏，一些全球顶级的艺术品经纪商备感振奋，纷纷把工厂、溜冰场和飞机库改造为当代艺术品的展览厅，掀起了一股修建新画廊的浪潮。因此，本季某些备受期待的展览很有可能是在画廊而非博物馆举行。

一个越来越常见的情况是，参展艺术品跟画廊一样庞大，展出的时候得动用起重机和工人。过去常常只有博物馆有望购买这种填满整个房间的作品，但在最近10年，世界各地的富裕收藏家已经开始购买越来越大的艺术品。这一切促使经纪人去寻找那些作品够笨重、远远看去就能脱颍而出的艺术家。据经纪人说，这种以尺寸定优劣的现象在过去几代人中是从来没有过的。

将近两年前，白立方(White Cube)在伦敦南部一处5.8万平方英尺（约5,388平方米）的画廊开张，面积比足球场还要大，引起了不小的轰动。今年1月份，瑞士豪瑟&沃斯画廊(Hauser & Wirth)将纽约切尔西区的一个溜冰场兼夜总会改造成一个2.47万平方英尺（约2,295平方米）的画廊。画廊附带一个由艺术家设计的吧台，周末提供免费咖啡。画廊总监马克·帕约特(Marc Payot)说：“我们不需要卖咖啡。”

奥地利经纪人萨迪乌斯·侯巴克(Thaddaeus Ropac)去年10月将巴黎市郊的八座厂房改造为一处五万平方英尺（约4,645平方米）的艺术综合体，是全世界第二大的画廊。这个造价1,000万美元的画廊使得他能够划出一些区域用于行为艺术表演，并为安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)等到访艺术家配备一些公寓房。但最近侯巴克意识到，艺术家们因为担心引人围观，都不想使用综合体内的工作室，所以他在几个街区开外又租了一些地方。他说：“我不想让艺术家感觉是在动物园里一样。”

与博物馆一样，某些画廊现在也有礼堂、放映室、屋顶花园和书店。十几家最大画廊的展览常常提前两年规划，布展有时候要花一个月以上。布展好了之后，艺术品也有可能一次展出几个月供人参观。这样的时长对于博物馆来说很正常，但对于更习惯于每月开办新展览的画廊来说，却是一种全新的时间安排。

纽约经纪人拉里·高古轩(Larry Gagosian)是第一批倡导这种超大画廊模式的人之一，同时也以展览巨型艺术品以匹配这种模式而知名。他在纽约最大的两个画廊将在接下来六个星期闭馆（正好是今秋展览季的开幕时期），因为雕塑家理查德·塞拉(Richard Serra)需要用这么多时间来为10月26日的展览布展。塞拉以创作巨型钢铁雕塑而闻名，很多雕塑的弯曲形状和铁锈色彩都让人联想到船体。塞拉说，这次某些40英尺（约12米）长的钢铁展品一点也不弯曲，而是一些呈锐角设置的独立盘片。他说：“这对我来说是一种新的形状。”塞拉说，为确保这些作品放得进高古轩的画廊，他在新泽西州租了一处长宽高差不多的仓库，然后他将每件作品的木质版本移了进去，结果全都放得下。

塞拉说：“你总不能在不知道目的地是什么样子的情况下，就把367吨重的铁家伙搬进去吧。”

这些超大画廊所体现的，可能是市场行情带来的一种自负，但建筑师和经纪人说，它们可能也只是说明当代画廊的外观进入了一个新的进化阶段。不管怎样，这些画廊都正在改变着我们参观、选购艺术品的方式。100年前，从纽约到伦敦再到其他地方的画廊都采用与其烫金画框一样华丽的装潢，力图让人联想到那种俱乐部似的联排房屋。经过第二次世界大战的破坏，画廊洗尽了奢华的装饰，不在艺术家肆意挥 的抽象作品面前喧宾夺主。画作尺幅变得更宽，雕塑变得稍稍笨重了些，但基本上所有展览作品都还是放得进一间挑高九英尺（约2.7米）的公寓房的。20世纪60年代，随着画廊开始集结在纽约的Soho区，并装有高高的铸铁平开窗、锡质天花板和木质地板，这一切都变了。

loft式的外观成为主流，经纪人们开始在艺术家从事创作的工厂式空间向买家展示艺术品——这种协同带来了体积越来越大、在开阔房屋里面显得最为搭配的艺术品。到80年代，纽约经纪人已经转移到附近切尔西区更大的车库和仓库里面。在这段时期至少设计了40家画廊的建筑师理查德·格鲁克曼(Richard Gluckman)说，切尔西形成的画廊外观已经成为今天的行业标准。走进世界上任何地方的任何一家画廊，都可以找到它的标志性元素：混凝土地面，白色 壁，天窗，以及可以容纳笨重艺术品的开放式布局。

经纪人说，他们之所以需要扩张画廊，是因为艺术家要求他们提供更大的空间来展览宏大的作品。芝加哥凯威·古普塔画廊(Kavi Gupta Gallery)的总监伊曼纽尔·阿圭勒(Emanuel Aguilar)说，为保持竞争力，也为防止艺术家投奔竞争对手，经纪人别无选择，只有保持扩张速度。正是因为这个原因，阿圭勒的画廊将于9月20日在芝加哥西环(West Loop)原来的位置附近开张面积8,000平方英尺（约743平方米）的第二个画廊。开业展览上的作品是佩恩的桦木餐馆，以及一个核电厂控制室的全尺寸金属复制品。两件作品在展出的时候都将用玻璃罩住。

白立方(White Cube)总监蒂姆·马洛(Tim Marlow)说，上述现象是“艺术家带动、市场追随”。

就像鸡生蛋还是蛋生鸡的老话题一样，有些艺术家说，对于新增的空间，他们可以接受或者不予理会，但他们的经纪人正在拓展空间以吸引更多的艺术家以及收藏家。前述创作跑车作品的艺术家杰克逊说，他并没有要求豪瑟&沃斯画廊提供更多空间，但切尔西2.47万平方英尺画廊带来的那种灵活性确实让他喜欢。

对于下周的展览，杰克逊决定在豪瑟&沃斯画廊主画廊里面用板 建几个从地板一直封到天花板的隔断间，相互之间隔开，距离长短不一，从而将他的大型雕塑和油画隔开。除了那辆跑车之外，他还将展出一系列以一些雕塑的照片为参照、按原作尺寸制作的雕塑。作为参照的雕塑原作有米开朗其罗的《 殇》(Pieta)，即 母玛丽亚怀抱被钉死的基督的经典雕塑，还有奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)1889年的《加莱义民》(Burghers of Calais)。

上周在杰克逊的作品正在安装的时候，他的经纪人帕约特在画廊主厅走了一圈。隔断间已经树起，装上了 素的木质壁板，但工人们还在等待那些数吨重的雕塑和那辆跑车运进来。没有它们，长长的带天窗的房屋就像空荡荡的超市一样庞大。

迈阿密收藏家丹尼斯·肖勒(Dennis Scholl)说，他最近看过一些商业画廊的展览，这些展览会让任何一位博物馆总监垂涎，但那种在温馨空间里漫步的“亲密”感也没了。他说：“超大空间投射出它们需要投射出的东西——某种程度的力量和威严。”

对大尺寸艺术品的侧重，可能会给艺术品的价值带来持久的潜在影响。直到最近，上流艺术品收藏家看重的还是巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)早年“蓝色时期”的小尺寸油画，而不是他后来尺寸更大的“火枪手”系列。而今天，一位艺术家尺寸最大的作品可能也是其在拍卖会上卖得最贵的作品，而不管这件作品算不算其从艺生涯中的里程碑之作。在上个市场周期的鼎盛时期，俄罗斯收藏家罗曼·阿布拉莫维奇(Roman Abramovich)向苏富比(Sotheby's)付出创纪录的8,630万美元，买下弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的作品《三联画1976》(Triptych, 1976)。这幅作品包括三个海绿色的幅面，每一幅面的高度都超过六英尺（约1.8米）。

苏富比专家亚历克斯·罗特(Alex Rotter)说，他认为这些“超级画廊”有利于劝说新收藏家购买超大件作品。罗特是苏富比自有画廊“S2”的管理者之一。他说，根据他的一手经验，有些艺术品在开阔的混凝土环境中比其他作品更好看，也卖得更好。他说：“对于理查德·塞拉来说，填满某个空间并不困难。但如果你把面积5,000平方英尺的空间拿去给另外某个人，某些作品可能就像是填充物一样——并不是所有作品都好看。”

塞拉也是这么认为。他说：“人人都有不同的需求，但画廊不应该把扩张当成一条原则来执行，那就太蠢了。大本身并非就是美。”

多大才算太大呢？这是当前画廊界闲聊时常问的问题，回答起来并不容易。目前正在为豪瑟&沃斯画廊修建新的洛杉矶画廊打探地盘的帕约特说，一万平方英尺（约930平方米）以下的他都不要。但很多中小经纪商正在思考扩大面积是否值当、是否可行的问题。经纪人凯西·卡普兰(Casey Kaplan)以代理利亚姆·吉利克(Liam Gillick)等艺术家而闻名，在过去的20年里，他已将其画廊规模从纽约Soho区一间400平方英尺（约37平方米）的房间稳步扩张到目前切尔西一套5,000平方英尺（约465平方米）的底商。但卡普兰上个星期说，他准备在2015年租约到期的时候搬出切尔西。至于到时候租一个更大的地方还是缩小面积，他还没有确定下来。

卡普兰说，他厌烦了切尔西对房地产话题的“着迷”，心想如果是到更偏远的地方（比如哈勒姆(Harlem)）租房子，谈论的话题是不是就会回到艺术上来。他说：“现在人们进来就不想谈艺术，只想谈某个画廊有多大，或者是我要不要授权加盟。这种变化我不喜欢。”

在某些情况下，超大画廊现象正在强化艺术带动的社区高档化现象与房地产开发之间的紧密联系。在加利福尼亚州的卡尔弗城(Culver City)，大画廊Blum & Poe在2009年搬到Washington大街和La Cienega大街交叉口，面积扩大到2.2万平方英尺（约2,044平方米）。在它的鼓励下，一大群更年轻的画廊在附近开张。但在切尔西这样的成熟艺术中心，寻求扩张的大画廊可能需要把两旁的小画廊挤走几家。

事实上，超大画廊表示，他们已经开始尝试提高现有空间的吸引力。豪瑟&沃斯画廊去年搬到切尔西之后保留了它的老家（上东区的一处联排房屋），以便能够在那里举办一些在画廊集中区可能显得不够突出的展览。接下来要办的就是一场反映巴西建构主义艺术的历史展览，其中很大一部分作品都是几何素描和油画。

马洛表示，他所在的白立方画廊不会后悔做大。伦敦那个足球场大小的画廊去年开张之后，吸引了13万人前来参观，超过它在伦敦另两个小画廊所吸引参观者的总和。

有些艺术家准备反其道而行之。下个星期，差不多在为其跑车展揭幕的同一时候，杰克逊准备开张他自己的一个名叫“掩体259”(Bunker 259)的非营利画廊。它位于杰克逊布鲁克林工作室所在的那栋大楼。他说，开这个画廊的想法是一次只展览一名艺术家的一件作品，并为游客提供咖啡和零食。杰克逊这间画廊面积约为160平方英尺（约15平方米），据他说差不多就是“一间客厅的面积”。

Kelly Crow

xboy

我觉得 邮票 这种藏品 ，最多50年以后，绝大部分，是一文不值的。除了极少的 具有历史意义的 那么几种。

我们这一代，也就是在青少年时，日常还使用过 邮票 ，2000年以后，电话和移动电话 和 电子邮件的普及 ，已经基本不用写信了，90年 代以后 出身的人，基本用不着 写信。 对于 邮票，估计是完全 没有 那种基于书信的 情感的。
           没有基础的话，估计以后 没人感兴趣。

        

solidtu

1，今天ccav说虫草已成坑。08年3万一斤涨到去年16万，今年开始调整。

青海虫草的大商家好像都是回民，谈起价格周期神马的很专业啊。

2，然后还看到说3d打印完全能打印出油画原画的笔触了，对油画市场的价格估计影响不一定，但对交易量的影响应该是一定的，不是足够内行估计不敢进坑了。

3，葡萄酒，酱酒，年份酒神马的。

4，昨天还搜索了一下“奢侈品指数”神马的，但是没找到特别透明的数据。

jiqiufeng

邮票市场这两个月又有点动静了 前期跌了快一年了 等长得差不多了又开始比赛“跑得快”了呵呵  邮票这东西每年发行那么多 只见发行 没有消耗 炒一个 死一个  

fugue

中国收藏家抢购西方艺术品

2013年 11月 06日

http://cn.wsj.com/gb/20131106/lux195240.asp


毕加索的画作《两个小孩》

中国艺术品收藏家本周在纽约豪掷千金，在拍卖会上购入了毕加索(Picasso)、梵高(van Gogh)和莫奈(Monet)的作品。

截至目前中国买家最高的一笔竞标出价为2,820万美元，买下了毕加索的画作《两个小孩》(Claude et Paloma)。这幅油画描绘了毕加索两个最年幼子女的形象，周一晚间被大连万达集团股份有限公司(Wanda Group)在佳士得拍卖公司(Christie)于传奇画商尚•克鲁治(Jan Krugier)宅邸举办的拍卖会上购得。这一消息得到了大连万达集团的证实。

大连万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥表示，目前西方艺术品的市场价格相对不贵，因此这是一个买入良机。他补充道，大连万达集团对这幅油画拨出的预算为5,000万美元。这幅画是在1950年创作的，估价为900万-1,200万美元。

大连万达集团由王健林持股并控制。胡润百富(Hurun Report)编制的最新榜单中王健林是中国首富。

在周二晚间举行的印象派和现代艺术品拍卖会上，大连万达集团还斥资270万美元买下了毕加索1965年的画作《戴帽的女人》(Head of a Woman in a Hat)。这幅画描绘了毕加索的一位情人戴上草织遮阳帽的形象。

在拍卖会现场和电话竞标中，其他中国买家也较为活跃。一位中国买家通过电话竞标以260万美元拍下了毕加索描绘另一位情人的画作《哭泣的女人》(The Woman Who Cries, I)，超过了250万美元的最高估价。

中国买家还拍下了亨利•摩尔(Henry Moore)、梵高和莫奈的作品，对纸上作品的争夺尤其激烈。在中国收藏家当中，纸上作品正变得特别受青睐。

过去十年中国的艺术品收藏市场蓬勃发展，但有钱的买家几乎清一色地青睐中国古董、传统水墨画和油画。香港和中国大陆的拍卖会上西方艺术家的作品少有成交。

但近来中国收藏家正尝试购买印象派和现代西方艺术品，他们的新品味令纽约拍卖会上拍品的种类发生变化。

周一的拍卖前，许多艺术品经纪商对这场较高规格夜场拍卖会纸上作品的拍品数量感到意外，这类作品通常是为较低调的日场拍卖会准备的。

佳士得拍卖公司的印象派和现代艺术专家Conor Jordan说，这一变化表明亚洲人士的参与度上升和潮流的变迁。

他说，目前市场对纸上作品的兴趣变浓，而且，那些艺术家的纸上拍品数量也渐渐多于油画作品。

他说，以往还有这样的说法，就是亚洲人由于气候的原因对纸上作品不那么感兴趣，中国的气候通常比较潮湿，但现在知道显然不是那么回事，中国买家也经常对一些纸上拍品中名家的作品感兴趣，这些纸上作品的价格往往低于油画的价格。

大连万达集团拍得的毕加索的《两个小孩》是本周迄今为止成交价格最高的油画作品之一。

拍卖会上共有62件拍品，但超过三分之一的拍品未成交，这个结果令人失望。这种情况下，《两个小孩》被视为亮点。周一晚间拍卖会的成交金额为9,250万美元，远远低于拍卖开始前相关拍品2.244亿美元的最高估价。

万达集团的郭庆祥称，公司希望今后开办一个博物馆，但眼下还没有任何计划。他补充说，万达的多数藏品是中国艺术家的作品，其中包括二十世纪水墨画大师吴冠中和李可染的作品。他表示，这是万达首次购买西方艺术品，但公司打算今后购买更多这类藏品。

Jason Chow / Kelly Crow / Mary M. Lane

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中国古董价格飙升惊呆欧洲

BWCHINESE中文网 作者：张五常  2013-12-04

http://www.bwchinese.com/article/1050085.html

国际知名经济学家张五常：与中国文化有关的收藏品的拍卖价开始上升，十年上升了约五十倍。一个从事拍卖行业近半个世纪的法国专家说，他平生没有见过像中国收藏品那样的现象。

国家理论（theory of the state）又称国政理论，其实二者不一样。上世纪七十年代初芝加哥大学的施蒂格勒与贝克尔等人成立一个研究所，用上「state」一词。他们研究的是国家政策的问题，属国政。另一方面，「国家理论」的要点是问：「什么是国家？为什么会有国家？」这些问题不浅，因为原则上一个小家族可以自封为「国」，而当今之世，有些小岛注册为国，能否被国际承认是另一回事。问什么是国家或为什么会有国家，我们要从历史有载的角度看。

巴泽尔的「国家」打不进历史

不少学者思考过「为何有国」这个问题。我熟知的例子是自己曾经任教十三年的西雅图华盛顿大学。当时那里研究经济历史的诺斯与他的追随者就这样问。开门见山地处理的是巴泽尔二○○二年出版的《国家理论》（A Theory of the State）一书。巴兄也属华大，自己卓然成家，不是诺斯的追随者，他问的当然是国家的性质了。

巴泽尔给国家的定义有两方面。其一：国家由多个成员组合，但受到第三者以武力监管。其二：成员在一个地域界限之内居住，而这界限是监管者的武力鞭长可及的。巴兄大作的内容包括立例管治、权力架构、公众事宜与监管费用等。

巴泽尔描述的国家性质没有错。然而，从上文提出的「历史有载」这个比较严谨的准则看国家，巴兄说的「国家」打不进历史！二战期间我在广西见到的几条小村落，全部合乎或拥有他说的关于国家的性质。历史可没有说小村落是国家。事实上，二战之后，香港及好些内地城市出现了不少黑社会组织，皆合乎巴兄说的「国家」规格。

国家公司有三项特征

说中国的旧家庭是一家公司组织无疑对；说国家是一家公司组织无疑也对。科斯之见是国家要作为一家公司看首先由列宁提出。这里的关键问题是：历史有载的国家的特征跟我们大家日常见到的公司机构有什么分别呢？一九八三年我发表《公司的合约性质》，指出公司要从合约结构的角度看。三十年后的今天该文被引用的频率在上升，显示着该文的论点是愈来愈被行内的朋友接受了。从合约结构的角度看国家，历史有载的准则需要一起包括本章分析过的三项：其一是处理收入分配与再分配；其二是处理产权与人权的界定；其三是人民要共享一个共同的文化。

换言之，没有这三者的合并存在，一个公司组织不能在历史记载上成国。当然，吹毛求疵地看，任何公司甚或家庭组织都有这三者的合并，但历史有载的国家这合并是强烈也明显。换言之，对「国家」的看法我在本章已经写了出来，本节再刻划上述三项的要点。

身为炎黄子孙我对「国家」的看法比诺斯、巴泽尔等朋友占了一点优势，因为我不仅看西方，而且多看了一个文化历史悠久的「天下」大国，何况那是一个曾经出现过多次「分久必合」的国家。

传国玺的典故有欧洲历史的支持

中国有一句老话：「普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。」这句话的经济含意是：天下的人附地而生，但没有劳动力土地没有产出；强者为王，王要土地，也要庶民，所以国有地界，庶民生在那里就是那里的国民，要退出他往不容易。我相信在古时，不管是中国还是欧洲，一国之内的所有土地皆为持有武力强势的皇帝所有。我曾经为了好奇而考查过一个印章的典故，属传说，是真是假今天难以考究。内容可信，因为欧洲有类似的史实。

传说秦始皇帝造了一个印章，称「传国玺」，是玉造的，谁获得这个玺整个中国就是他的！后来该传国玺不见了，无数后人到处找寻，皆不获。到了唐太宗李世民，他也要找这个玺，遍寻不获，于是自己造另一个传国玺。记载说，贞观十六年太宗造了自己的传国玺，意思也是该玺在谁之手天下就是谁的。传说是「玄玺」——「玄」可解为白玉，可解为黑色——但我认为该玺可能是当时也称为金的红铜造的。太宗命刻或铸的传国玺有「皇天景命，有德者昌」八个字。

传国玺这个典故是传说，但古时一国之地皆为王者所有有欧洲历史的支持。一九九七年之前，除了三小块，所有香港的土地皆属「皇家」所有。一八九九年，英国出版了Pollock与Maitland合着的《英国法律史》。那是两卷很厚的巨著，虽然有人批评为不可靠，我认为十分好——五十年前在阿尔钦的极力推荐下我拜读过。该巨著追溯英国法律的演进，主要是关于土地的法律，从皇上而下分发，有郡主分割制，土地使用的年期由短加长，也有以使用家族的寿命为期限，土地的转让权经过几种有趣的变化。这使我意识到使用权重要，收入权重要，转让权重要，但从生产的角度看所有权是不重要的。这意识是上世纪八十年代初期我建议北京把所有权与使用权分离的原因——国家保持土地的所有权对经济发展不会有不良影响。

土地所有权可以维护权力

我给上述历史的经济解释如下。昔日王者得国，持有土地，但王者与下属官员不可能全部亲自耕耘，要发放出去给庶民操作，从而收租或抽税。古时，租与税往往是同一回事，中、西皆然。这土地的发放往往通过几个层面，诸侯、贵族或不同等级的排列出现，而今天的欧洲虽然土地的使用权利早就改变了，但级别的不同称呼不少还保持着。

美国的崛起源于新大陆的发现，土地的所有权为个人所有源于霸占土地或谁耕谁得的发展。但在古时的欧洲及中国，土地的所有权往往被王者或高级别的保持着，只发放使用权出去。上头保留土地的所有权的意向欧洲似乎比中国重视一点。

为什么王者或贵族要保持与收入利益无干的土地所有权呢？一个解释是在名义上他们会比较容易地征收租或税。但事实上，拥有武力的上头征收租或税不需要持有土地的所有权。我认为较为可取的解释，是持有土地的所有权可以协助维护王者或上头的权力：你不听话，我拿回你的土地转交给其他人。这样，无论是中国的风俗伦理还是西方的司法程序，持有土地的所有权是权力的保障。

争取或维护权力应该是古时王者的座右铭吧。要吃要穿要住的就是那么多，后宫佳丽无能享受三千人！这一切不需要很多的土地，但没有权力一个佳丽也恐怕保不住。杜牧写「铜雀春深锁二乔」用不着很大的想象力吧。争取土地与附地而生的庶民是中国历史写之不尽的故事。我认为这些不是源于王者的收入享受之争，而是他们的权力或维护权力之争。历史说唐太宗是个好皇帝，生活不奢华，而我们今天见到的证据是李世民的文章与书法皆精。然而，争取与维护权力太宗整生没有松懈过。历史也说玄宗李隆基是个聪明人，他的贵妃杨玉环不仅貌美胜花，而且是个天赋甚高、没有半点野心的好女人。只是他与她皆不懂得维护权力，落得惨淡收场。

人的自私促长掠夺；人的自私策划防守。二者皆要权力。很少人拥有李白的天赋，有恃无恐，可以仰天大笑出门去。

收入再分配是大麻烦

转谈上文提到的一个国家必有的三个特征吧。先说收入的分配与再分配。本章第一节指出，市场经济有机会导致贫富分化，过于极端可以灭国。收入再分配因而往往需要。另一方面，一个非市场的等级排列制度，例如中国改革前的干部等级排列，收入再分配就不是重要的考虑了。这里有一个左不成右不就的选择：市场经济可使国家富有，但往往要考虑收入再分配；不需要考虑再分配的制度要放弃市场，但国家贫穷是效果。原则上当然应该先选富有然后再作打算，这是历史上多数国家的选择。然而，因为利益团体的操作与穷人的要求无尽，收入再分配要办得妥当很困难。好些国家以种族歧视或贵族、平民的人权等级划分，索性把穷人永远压下去！要处理这些麻烦是一家「国家公司」的三个特征之一。我们日常见到的公司机构或政府机构没有这些麻烦。

以抽税的方法作再分配近于一律没有可取的经济效果，而抽税的费用可以高于税收所得。美国的经验是派发福利的人手工资高于派发出去的钱，而鼓励长贫是福利制度的致命伤。经济学者高举的人头税（head tax）英国前首相戴卓尔夫人曾经尝试推出，害得这个铁娘子要下台——人头税不能直接地把收入再分配。

从经济学的角度衡量，我们不容易明白为什么北京要打压楼市。楼价的升降其实是地价的升降，而土地是财富累积的仓库。地价一般性地上升是反映着经济增长，财富增加。要把收入再分配当然以地价高为上了。我曾经写过怎样利用地价上升来协助穷人，这里不再说。至于我们听到的要防止楼市「泡沫」的言论，我不懂。不是说市场不可以有泡沫这回事，而是经济逻辑不支持我们听到的说法。这话题我也解释过了。

中国文化不灭的证据

最后谈文化，是本章第三节提到的最后一个重要的「国家」特征。我认为文化是中国今后发展的最大本钱。中国的文化纯而厚，一般的观察之外，我的重要证据有二。其一是长达十年、搞得天翻地覆的文化大革命，中国的文化竟然革不掉，其顽固的整体存在使我这个老人家觉得有点不可思议。

其二是二○○○年中国的通缩终结，与中国文化有关的收藏品的拍卖价开始上升，十年上升了约五十倍。更重要的证据，是中国今天的总国民收入约地球的十分之一，但收藏品的拍卖总价，今天中国约占地球的三分之一。一个很可能是从圆明园抢去的花瓶，二○一○年在伦敦拍卖，成交价五千三百多万英镑（当时人民币五个多亿）；同年一个乾隆皇帝的「自强不息」玉章，拍卖成交价二千七百多万英镑。欧洲哗然！一个从事拍卖行业近半个世纪的法国专家说，他平生没有见过像中国收藏品那样的现象。一幅苏东坡的字，小的，只九个字，没有签名，是真迹无疑问，今年（二○一三）夏天在纽约拍卖，成交价约八百万美元。上一幅苏子的字面市是一九九六年，也是小幅，字数较多，拍卖地点也是纽约，相比之下，以每字算价今天的上升了约百倍。三十年后中国的收藏品总值会是多少只有天晓得，何况今天北京禁止拍卖的出土珍贵文物多得很。

从文化角度看中国前途

三十年前中国的文字因为没有打字机，其使用效率很不妥，比不上英文。今天有电子数码的协助，打中文比打英文还要快，修改文稿的成本近于零。中文是一种精彩语言，可以表达清晰之外，音韵平仄讲究，长短句法自然。今天中国的经济有了看头，学中文的西方孩子无数。再过三十年中文会成为一种国际语言我们今天大概可以肯定。我也认为繁体字可能复辟：打字不论繁简；书法渐趋普及——写书法不能用简体字。几年前一幅现代名家画的宣纸国画，作者在画上提诗时不小心，用了两个简体字，其价下降了不少。入门中文比英文容易学，但要达到下笔成文之境，中、英二文皆要大下工夫。

结论是明显的。文化包括风俗与礼教，是维系一个民族组合而成国的主要因素。那是我说的可以写进历史的国家了。国际政治我不懂。假设这些我不懂的不存在，我认为中国将来在人类历史上可走多远的条件主要是一个。中国人聪明西方早有定论，但到那里求学的中国青年今天一般被评为少有创意。怎么可能呢？创意是人类进步最重要的因素。传统上，中国诗人的想象力是明显地胜于其他民族的诗人，而想象力与创意是同一回事。所以我认为今天中国的学子被评为少有创意是源于教育制度的失败，不能让他们像诗人那样自由自在地想。其他支持这教育制度失败的证据很多。

文化厚度甲天下的中国使我有这样的看法：只要地球有人类存在，中国是一个不可能被毁灭的国家。

张五常，国际知名经济学家，新制度经济学和现代产权经济学的创始人之一。著有《经济解释》。

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solidtu

今天讲了雨花石，fugue哥那地儿。我记得我小时候我哥都有不少，那个时候重庆雨花石不少样。

fugue

昨天CCTV2说的是：紫砂壶。

HERCYNA

记得碧玺其实当年不值钱，国际市场上碧玺叫电气石。属于半宝品种，后来被中国人一炒，现在在国人看来搞得和红宝石一个档次了，碧玺最大的硬伤是硬度不够，因此排不上贵宝里面。    同样蜜蜡   鸡血石也是半宝。国际市场拍卖都是中国人买。

宝石市场我有点研究：虽然有些翡翠不能说不值钱，但是炒作的成分很大。

贵重的拍的出高价的只有钻石  红 蓝 宝石  祖母绿   金绿宝石猫眼   另外的都是炒作成分大。

fugue

香港巴塞尔艺术展掀起抢购潮

2014年05月16日 华尔街日报中文网

http://cn.wsj.com/gb/20140516/lux101827.asp


European Pressphoto Agency
香港巴塞尔艺术展上展出的意大利艺术家米开朗基罗•皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)的作品《纪念•残留》(Rem(a)inders)

一场大规模的艺术品抢购热潮正席卷香港。

一年一度的香港巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong)周三开幕，只有持邀请函的贵宾才可进入展会。展览在香港会展中心(Hong Kong Convention and Exhibition Centre)举行，共有245家艺廊参展，富裕的收藏家们一掷千金抢购自己心仪的艺术品。

房地产开发商新世界发展有限公司(New World Development Co.)执行董事郑志刚(Adrian Cheng)告诉记者，展出第一天他就购买了15件艺术品。这位34岁的收藏家是香港珠宝及房地产巨头郑裕彤的长孙。

郑志刚购买的艺术品包括Marian Goodman画廊收藏的阿根廷艺术家罗哈斯(Adrian Villar Rojas)的雕塑作品，价格为60,000 美元，以及David Zwirner画廊一座卡罗尔•博韦(Carol Bove)的雕塑品，价格为180,000美元。此外，他还购买了Simon Lee画廊收藏的托伊•齐格勒(Toy Ziegler)和瓦莱丽•斯诺贝克(Valerie Snobeck)的作品。

参展画廊称展出首日的销售情况非常强劲。展出组织者发布的数据显示，台北索卡艺术中心(Soka Art Center)以600,000美元的价格卖出了一幅由中国当代油画家洪凌创作的名为《红》(Red)的风景画。

纽约Hauser & Wirth画廊称，来自中国大陆的三位私人收藏家购买了三幅由中国艺术家张恩利创作的画作。三件艺术品的价格从180,000美元到240,000美元不等。

展会上西方艺术品也非常受欢迎。白立方画廊(White Cube)卖出一件由安东尼•戈姆利(Antony Gormley)创作的名为Rest II的铸铁雕塑。这件作品的要价近420,000美元。白立方画廊称，亚洲收藏家的购买热情非常高。

里森画廊(Lisson Gallery)展出首日卖出的七件作品包括两件由贾森•马丁(Jason Martin)创作的作品以及三件由安尼施•卡普尔(Anish Kapoor)创作的作品。这些作品的价格从67,000美元到167,000美元不等。

香港巴塞尔艺术展今日继续展出，将于周日闭幕。

Jason Chow

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CCTV2 昨天说的是：普洱茶，今天说的是：红木家具。价格大跌，市场低迷。

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CCTV2 昨天说的是：翡翠、玉石。市况同上。

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3.036亿！苏宁天价拍下《五王醉归图卷》

深圳晚报 2016-12-06

http://wb.sznews.com/html/2016-12/06/content_3679814.htm


▲《五王醉归图卷》局部。

深圳晚报记者 杨端端

12月4日晚，北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”举槌，任仁发的《五王醉归图卷》以咨询价形式上拍，经过近1个小时、147次的激烈竞价，最终以2.64亿元落槌，加佣金最终成交价为3.036亿元，刷新个人作品拍卖纪录。

据消息，这件作品由苏宁集团购得。有人称这是“资产荒时代的豪迈”，取得这样惊艳的成绩，业界内外瞩目。作品作者任仁发的谐音似乎更加指向了“人人发”。

保利拍卖执行董事赵旭现场表示，该作品“成交价创今年中国艺术品在全球的最高成交纪录”。“任仁发是记录在《二十四史》中的画家，在元代相当于是水利部部长。乾隆皇帝收藏了任仁发9件作品，其中有8件在博物馆。因此这件作品本身就非常罕见。”

据保利拍卖官网资料显示，《五王醉归图卷》为宋纸本，设色绘制，纵35.5厘米，横212.5厘米，为清宫旧藏。卷绘唐朝临淄王李隆基、宋王李宪、申王李撝、岐王李范、薛王李业，花萼楼宴罢醉归的情景。

作者任仁发是元代朝廷官员，因为画马技艺高超，曾被皇帝要求画御苑马厩中的名马，从而得到赏识。任仁发的绘画用笔遒劲，线条简练，设色典雅，形象生动，能传神刻画人物的鲜明个性和所处的环境背景。古人评价任仁发的画可与唐代曹霸、韩幹等名家媲美，与同代赵孟頫齐名。任仁发的作品目前全球仅存21件，大多数在博物馆，这件流落民间的名画曾被古代书画鉴定界泰斗徐邦达给予最高评语：“《五王醉归图》真迹，上上。”

曾被溥仪带出皇宫的珍品

辛亥革命后，溥仪预感到自己在宫中待不长了，就以赏赐弟弟溥杰的名义，在两年时间里，将1200幅名画分批运出紫禁城。1922年11月4日，《五王醉归图卷》和另外20件名作一起被赏赐给溥杰，其中包括宋徽宗的《摹张萱虢国夫人游春图》、王振鹏的《江山胜览图》等名画。几经辗转，这些名画被带到“伪满洲国”，存于吉林小白楼内，1945年“伪满洲国”覆灭，这些画从小白楼散至民间。

《五王醉归图》明末以来的收藏者非常明确：朱尚宾、王麟郭、王永吉、梁清标、耿昭忠、耿嘉祚（经考据半古轩书画印是其藏印）、乾隆、嘉庆、溥仪、卢芹斋、杜博思、美籍德国人侯士泰。特别是梁清标、耿昭忠都是清初公认眼力最好的收藏家。直到2007年侯士泰去世，才由侯氏家族将此卷拿出在香港佳士得于2009年第一次拍卖，当年是以4658万港元成交，在当时已是一件天价作品了。

《石渠宝笈》录中必是佳品

保利拍卖副总李雪松认为：中国古代画马技术从传说中的曹霸、韩干、李公麟到任仁发，都是用勾勒线条，再施以淡色。“明清没有一人鞍马的造型线条水平达到元人以及之前的水平，被视乎神技的仇英也不行。任仁发不仅线条功夫了得，染色功夫也是了得，那匹乌骓马，不是一片死黑，而是油光发亮的黑。”

李雪松强调，《石渠宝笈》著录过的东西，都是当时的国家收藏，包括了大量的历史名作。现在全世界博物馆的重要收藏有相当比例是《石渠宝笈》著录过的。今天在市面上，出现一件“石渠宝笈”也是了不得的事情。《石渠宝笈》著录的9件任仁发作品，有3件是梁清标的收藏——就是故宫的《出圉图》、克利夫兰的《三骏图》，还有这件《五王醉归图》，他们都看好并收藏这件作品，也说明这件东西的价值。

企业资产配置向艺术品倾斜

收藏家、深圳方圆紫砂文化发展有限公司艺术总监张明强告诉深晚记者：“该幅画在深圳预展的时候，我就与同好说过，这幅能过亿，如果竞争激烈，2亿是不成问题的。此件作品可以作为研究中国古代工笔画的重要佐证，是古代工笔画的活化石，用色开妍，表情自然，马的轮廓骨骼标准，实在是一件人见人爱的古代书画精品，理应受到藏家的青睐，能以3亿多元成交，还算是众望所归、名至实归。”

收藏家、深圳e美术馆执行馆长徐文表示：这次《五王醉归图卷》在二级市场的天价纪录令人出乎意料之外同时也很合理。近年来艺术品市场的冷淡，也让价格回到更理性，理性的价格会吸引更多的藏家入场，加上实体经济的萎靡，更多热钱开始关注艺术品投资板块。从这次拍卖几幅重要作品都不是由传统个人藏家拍得，而是由大型企业拍得可见，企业的资产配置向艺术品倾斜是个趋势。

这次几件作品在拍卖前都有来深圳预展过，而且都是原作。今年的保利深圳预展也是保利第一次在深圳举行预展，徐文表示：“我更看重保利深圳预展这一举动——是否预示着深圳艺术品市场的改变，（我）一直是坚信深圳一定会像北京上海香港一样成为中国重要的艺术品市场。”